Ir al menú de navegación principal Ir al contenido principal Ir al pie de página del sitio

TRADUÇÕES

Vol. 13 (2025): Percepta - Revista de Cognição Musical

Significado en la música

DOI
https://doi.org/10.34018/2318-891X.13e025007
Enviado
marzo 22, 2025
Publicado
2025-05-10

Resumen

En este artículo, el reconocido musicólogo italiano Mario Baroni reflexiona sobre la naturaleza del significado musical. A partir de comparaciones con el concepto de significado en el campo de la lingüística, el autor analiza las posibilidades y los obstáculos para transferirlo al ámbito musical debido a su carácter no conceptual. A continuación, describe las relaciones entre el significado y la gramática musical, y considera hasta qué punto el lenguaje verbal puede describir el significado de una pieza musical. En la segunda parte, el autor considera las interacciones entre las reglas estructurales y la expresividad, basándose en su proyecto de creación de software para componer piezas musicales con un estilo específico. El experimento demostró que las piezas musicales expresivas pueden obtenerse mediante reglas estructurales específicas, generando un tipo particular de significado musical.

Citas

  1. AGAWU, K. (1991). Playing with signs: A semiotic interpretation of classic music. Princeton University Press, Princeton.
  2. BARONI, M. (1999). Musical grammar and the study of cognitive processes of composition. Musicae Scientiae, 3/1, 3‑22.
  3. BARONI, M‑DALMONTE, R.; JACOBONI, C. (1999). Le regole della musica. Indagine sui meccanismi della comunicazione. EDT, Torino.
  4. BARTHES, R. (1953). Le degré zéro de l’écriture. Seuil, Paris.
  5. BENT, I. (org., 1994). Music analysis in the 19th century (II: Hermeneutic approaches). Cambridge University Press, Cambridge.
  6. BERLIOZ, H. (1843). Grand traité d’instrumentation et d’orchestration. Lemoine (trad. it. Ricordi, Milano 1912).
  7. BISMARCK, G. VON (1974). Timbre of steady sound: A factorial investigation if its verbal attributes. Acustica, 30.
  8. CARPANI, G. (1823), Le Haydine, ovvero lettere sulla vita e le opere del celebre maestro Giuseppe Haydn. Tipografia della Minerva, Padova (riprod. anast. Forni, Bologna 1969).
  9. DAVIES S. (1994). Musical meaning and expression. Cornell University Press, Ithaca‑London.
  10. DELIÈGE I.; MÉLEN, M. (1997). “Cue abstraction in the representation of musical form”. In: Deliège & Sloboda (org.), Perception and cognition of music. Psychology press, Hove, 387‑412.
  11. DOGANA, F. (1983). Suono e senso. Fondamenti teorici ed empirici del simbolismo fonetico. Angeli, Milano.
  12. ECO, Umberto. (1979). Lector in fabula. La cooperazione interpretativa nei testi narrativi. Bompiani, Milano.
  13. ECO, U. (1981). Voce “Simbolo”. In: Enciclopedia Einaudi, vol. 12, Torino.
  14. ERICKSON, R. (1975). Sound stucture in music. University of California Press, Berkeley.
  15. FIRTH, R. (1973). Symbols public and private. Allen and Unwin, London.
  16. GALATI D. (1993), “Conoscenza delle emozioni ed emozioni primarie”. In: D. Galati (cur.) Le emozioni primarie. Bollati Boringhieri, Torino, 162‑212.
  17. GALILEI, V. (1581). Dialogo della musica antica et della moderna. Marescotti, Firenze.
  18. HANSLICK, E. (1854). Vom Musikalisch‑Schönen. Weigel, Leipzig.
  19. HJELMSLEV, L. (1961). Prolegomena to a theory of language. University of Wisconsin.
  20. IMBERTY, M. (1976). “Le problème de la médiation sémantique en psychologie de la musique”. Versus, Quaderni di studi semiotici, 13, 35‑48.
  21. IMBERTY, M. (1979), Entendre la musique. Sémantique psychologique de la musique. Dunod, Paris.
  22. JAKOBSON, R. (1970). “Language in relation to other communication systems”. In: Linguaggi nella società e nella tecnica. Edizioni di Comunità, Milano, 3‑16.
  23. KRUMHANSL, C. & SCHENCK, D.L. (1997). “Can dance reflect the structural and expressive qualities of music? A perceptual experiment on Balanchine’s choreography of Mozart’s Divertimento n° 15”. Musicae Scientiae, 1/1, 63‑86.
  24. LUNN, Henry. C. (1864). Mendelssohn’s Letters. The Musical Times and Singing Class Circular, 11(252), 217–219. Disponível em: https://doi.org/10.2307/3351542. Acessado em 13/03/2025.
  25. MOLINO, J. (1975). “Fait musical et sémiologie de la musique”. In: Musique en jeu, 17, 37‑62.
  26. NATTIEZ, J.J. (1989). Musicologia generale e semiologia. EDT, Torino (ed. orig. Bourgois, Paris 1987).
  27. PIAGET, J. (1945). La formation du symbole chez l’enfant. Delachaux et Niestlé, Neuchâtel.
  28. PIPERNO, F. (1990). Prefazione a B. Marini, Affetti Musicali, Edizioni Suvini Zerboni, Milano.
  29. RAFFMAN, D. (1993). Language, music and mind. M.I.T. Press, Cambridge Mass.
  30. ROSEN, C. (1979). Lo stile classico. Haydn, Mozart, Beethoven. Feltrinelli, Milano (ed. orig. Faber and Faber, London, 1971).
  31. RUWET, N. (1972). Langage, musique, poésie. Seuil, Paris.
  32. SAUSSURE, F. (1922). Cours de linguistique générale. Payot, Paris.
  33. SLOBODA, J. (1985). La mente musicale. Il Mulino, Bologna (ed. orig., Oxford University Press, Oxford, 1985).
  34. STEFANI, G. (1987). “Una teoria della competenza musicale”. In: Il segno della musica. Saggi di semiotica musicale. Sellerio, Palermo, 15‑35.
  35. SUNDBERG, J.; FRYDEN, L. & FRIBERG, A. (1989). Common secrets of musicians and listeners. An analysis‑by‑synthesis study of musical performance. In: Howell; West & Cross (org.). Representing musical structure. Academic Press, London.
  36. TAFURI, J. (1987). “L’ascolto musicale: problematiche e progetti”. In: C. Delfrati (org.). Esperienze d’ascolto nella scuola dell’obbligo, 9‑32.
  37. TREVARTHEN, C. (1999‑2000). “Musicality and the intrinsic motive pulse: evidence from human psychobiology and infant communication”. In: Musicae Scientiae, Special Issue, 155‑215.

Artículos similares

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >> 

También puede {advancedSearchLink} para este artículo.