Ir para o menu de navegação principal Ir para o conteúdo principal Ir para o rodapé
##common.pageHeaderLogo.altText##

TRADUÇÕES

v. 13 (2025): Percepta - Revista de Cognição Musical

O Significado em Música

DOI
https://doi.org/10.34018/2318-891X.13e025007
Enviado
março 22, 2025
Publicado
10.05.2025

Resumo

Neste artigo, o renomado musicólogo italiano Mario Baroni reflete sobre a natureza do significado musical. Partindo de comparações com o conceito de significado no campo da linguística, o autor discute possibilidades e impasses ao transportá-lo para a área da música em razão da condição não conceitual do significado musical. A seguir, descreve as relações entre significado e gramática musical, considerando até que ponto é possível fazer uso da linguagem verbal para descrever o significado de uma peça musical. Na segunda parte, o autor considera as interações entre regras estruturais e expressividade fundamentando-se em um projeto próprio que envolveu a criação de um software para compor peças musicais em um estilo específico. O experimento apontou para a possibilidade da obtenção de peças musicais consideradas expressivas por meio da aplicação de regras estruturais determinadas, engendrando, assim, um tipo particular de significado musical.

Referências

  1. AGAWU, K. (1991). Playing with signs: A semiotic interpretation of classic music. Princeton University Press, Princeton.
  2. BARONI, M. (1999). Musical grammar and the study of cognitive processes of composition. Musicae Scientiae, 3/1, 3‑22.
  3. BARONI, M‑DALMONTE, R.; JACOBONI, C. (1999). Le regole della musica. Indagine sui meccanismi della comunicazione. EDT, Torino.
  4. BARTHES, R. (1953). Le degré zéro de l’écriture. Seuil, Paris.
  5. BENT, I. (org., 1994). Music analysis in the 19th century (II: Hermeneutic approaches). Cambridge University Press, Cambridge.
  6. BERLIOZ, H. (1843). Grand traité d’instrumentation et d’orchestration. Lemoine (trad. it. Ricordi, Milano 1912).
  7. BISMARCK, G. VON (1974). Timbre of steady sound: A factorial investigation if its verbal attributes. Acustica, 30.
  8. CARPANI, G. (1823), Le Haydine, ovvero lettere sulla vita e le opere del celebre maestro Giuseppe Haydn. Tipografia della Minerva, Padova (riprod. anast. Forni, Bologna 1969).
  9. DAVIES S. (1994). Musical meaning and expression. Cornell University Press, Ithaca‑London.
  10. DELIÈGE I.; MÉLEN, M. (1997). “Cue abstraction in the representation of musical form”. In: Deliège & Sloboda (org.), Perception and cognition of music. Psychology press, Hove, 387‑412.
  11. DOGANA, F. (1983). Suono e senso. Fondamenti teorici ed empirici del simbolismo fonetico. Angeli, Milano.
  12. ECO, Umberto. (1979). Lector in fabula. La cooperazione interpretativa nei testi narrativi. Bompiani, Milano.
  13. ECO, U. (1981). Voce “Simbolo”. In: Enciclopedia Einaudi, vol. 12, Torino.
  14. ERICKSON, R. (1975). Sound stucture in music. University of California Press, Berkeley.
  15. FIRTH, R. (1973). Symbols public and private. Allen and Unwin, London.
  16. GALATI D. (1993), “Conoscenza delle emozioni ed emozioni primarie”. In: D. Galati (cur.) Le emozioni primarie. Bollati Boringhieri, Torino, 162‑212.
  17. GALILEI, V. (1581). Dialogo della musica antica et della moderna. Marescotti, Firenze.
  18. HANSLICK, E. (1854). Vom Musikalisch‑Schönen. Weigel, Leipzig.
  19. HJELMSLEV, L. (1961). Prolegomena to a theory of language. University of Wisconsin.
  20. IMBERTY, M. (1976). “Le problème de la médiation sémantique en psychologie de la musique”. Versus, Quaderni di studi semiotici, 13, 35‑48.
  21. IMBERTY, M. (1979), Entendre la musique. Sémantique psychologique de la musique. Dunod, Paris.
  22. JAKOBSON, R. (1970). “Language in relation to other communication systems”. In: Linguaggi nella società e nella tecnica. Edizioni di Comunità, Milano, 3‑16.
  23. KRUMHANSL, C. & SCHENCK, D.L. (1997). “Can dance reflect the structural and expressive qualities of music? A perceptual experiment on Balanchine’s choreography of Mozart’s Divertimento n° 15”. Musicae Scientiae, 1/1, 63‑86.
  24. LUNN, Henry. C. (1864). Mendelssohn’s Letters. The Musical Times and Singing Class Circular, 11(252), 217–219. Disponível em: https://doi.org/10.2307/3351542. Acessado em 13/03/2025.
  25. MOLINO, J. (1975). “Fait musical et sémiologie de la musique”. In: Musique en jeu, 17, 37‑62.
  26. NATTIEZ, J.J. (1989). Musicologia generale e semiologia. EDT, Torino (ed. orig. Bourgois, Paris 1987).
  27. PIAGET, J. (1945). La formation du symbole chez l’enfant. Delachaux et Niestlé, Neuchâtel.
  28. PIPERNO, F. (1990). Prefazione a B. Marini, Affetti Musicali, Edizioni Suvini Zerboni, Milano.
  29. RAFFMAN, D. (1993). Language, music and mind. M.I.T. Press, Cambridge Mass.
  30. ROSEN, C. (1979). Lo stile classico. Haydn, Mozart, Beethoven. Feltrinelli, Milano (ed. orig. Faber and Faber, London, 1971).
  31. RUWET, N. (1972). Langage, musique, poésie. Seuil, Paris.
  32. SAUSSURE, F. (1922). Cours de linguistique générale. Payot, Paris.
  33. SLOBODA, J. (1985). La mente musicale. Il Mulino, Bologna (ed. orig., Oxford University Press, Oxford, 1985).
  34. STEFANI, G. (1987). “Una teoria della competenza musicale”. In: Il segno della musica. Saggi di semiotica musicale. Sellerio, Palermo, 15‑35.
  35. SUNDBERG, J.; FRYDEN, L. & FRIBERG, A. (1989). Common secrets of musicians and listeners. An analysis‑by‑synthesis study of musical performance. In: Howell; West & Cross (org.). Representing musical structure. Academic Press, London.
  36. TAFURI, J. (1987). “L’ascolto musicale: problematiche e progetti”. In: C. Delfrati (org.). Esperienze d’ascolto nella scuola dell’obbligo, 9‑32.
  37. TREVARTHEN, C. (1999‑2000). “Musicality and the intrinsic motive pulse: evidence from human psychobiology and infant communication”. In: Musicae Scientiae, Special Issue, 155‑215.

Artigos Semelhantes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >> 

Você também pode iniciar uma pesquisa avançada por similaridade para este artigo.